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篇名: 轉貼~林懷民
作者: 幸福	日期: 2009.06.20　　天氣: 　心情:

兒童藝術教育之我見--道禾實驗學校
專訪林懷民
林懷民曾陸續為兒童編了兩齣舞作，更於1998年創立雲門舞集舞蹈教室，推出「生活律動」的幼兒舞蹈課程，對於兒童藝術教育這項議題，有相當程度的關注。因此我們便請林懷民談談對於兒童藝術教育的建議與看法，勾勒出林懷民理想中學校的樣貌與形式。

自然的校園景觀
林懷民理想中的學校裡希望大樹成群，綠蔭蓋頂，充滿自然的味道。這些校樹，不應只是種些便於整理的樹，應該種些會開花的樹，比如鳳凰花、紫荊花、木棉花等等，每個季節都可見到不同顏色的花，充滿色彩、四季變化的感覺。因為我們的城市是見不到四季輪替的感覺的，孩子接觸不到自然，所以讓孩子來上課時，可以藉著校園裡種植的植物、花卉，看得到四季的變化，有著目不暇給的感覺。也可以讓孩子自己種花、栽種植物，觀察植物的生長，這是一個很有趣的過程。老子《道德經》云：「道法自然」，大自然是最好的導師，其實從自然環境中我們可以學到很多的課題。
甚至可以在校園裡面闢一處小小的地種田，請一位退休的農夫用傳統的器具、傳統的方式耕作，孩子也可以去幫忙，到田裡面玩。配合稻子收成而有許多的儀式，這些都是生活體驗，只是現在的孩子失去了這些體驗的機會。以這塊田為主軸，許多自然的、生活的主題課程便產生了，孩子可以就近觀察植物生長的變化，這些都是第一手的經驗，透過感官去感覺，比起書本上印刷的文字，這樣的印象將會深植在孩子的記憶中。
中國思想中，從老莊思想乃至魏晉玄學皆倡言自然，從大地運行中感悟「道」，主張「無為」。我們並不是在傳授玄妙的哲思，然而只要讓孩子處於自然的、廣闊的環境中成長，自然會具有「大氣」的心胸，比較能用開闊的胸襟去看待事情，對於人格發展具有良好的影響。
有了可以讓孩子動的、喧鬧的場域，林懷民認為應該也要有一個場域，對照於之前動的氛圍，這個場所的氛圍是靜的、肅穆的，只要進入這個場域中，便不可隨意玩笑。需要思考、需要安靜時，便可以來到這個場域中，讓自己的心思沉靜下來。進入這個場所時或許需要拖鞋，或者換上一件不同的衣服，簡言之，就是需要一個轉換的儀式，藉由這個轉換的過程，也讓心情獲得轉換。

主題式的課程內容
有了自然的校園景觀，教室裡的課程又該如何安排？林懷民以音樂課為例來說明他的想法。林懷民認為，或許應該打破現今一堂課50分鐘的形式，把這50分鐘的時間分散在一個禮拜中。
「國小一年級開始，一個禮拜能有兩次的音樂課，一次只有20分鐘。也許到三年級以後，才有一整堂的音樂課，但把課分散開來上。所以一個禮拜上音樂課的時間，甚至有三次，或者一個禮拜中每天都有音樂課，可都只有15分鐘。」
寧可是這樣也不要一堂課一個小時，每週都有個進度，可是學生考完試也都忘光了。藝術教育不該只是形式，應該是要內化、深入人心的。讓學生養成聽音樂的習慣，有這方面的素養，而非只是要求學生懂樂理或會唱而已。當然懂得樂理也很重要，可是重點是在培養愛好藝術的人，而不是要求每個人都變成音樂家或藝術家，現在我們的教育都是把音樂課或美術課當作課表上面的例行事項，按表操課把進度教完而已。許多家長的態度要求孩子學音樂一定要通過檢定考試，或者一定要會彈奏什麼樣的曲子，可是事實上孩子在上這些課時是不開心的，對他們來說這些課程反而是種壓力，所以他們課後不會主動再去接觸音樂。而不會主動接觸，發自心底深處去喜歡，進而去欣賞去學習領略其中之美，這樣的藝術教育是失敗的。
課程規劃應該是要有連貫性的，由一個主軸開始發散。比方音樂課欣賞「鱒魚」這首曲子，老師在自然課也可以配合，讓學生學習關於鱒魚的相關知識，也可以融合生態環保的議題，與時事結合。
一開始上課時，林懷民會要求學生坐下來安靜一下，深呼吸，讓渙散的紛飛的思緒沉靜下來，重新找到一個可以聚焦、專注的目標。林懷民認為深呼吸、打坐對於現代人其實是有很大的助益的，但是練呼吸、打坐並不是一開始就要求要達到玄妙高深的禪境，最主要的是利用深呼吸這個動作，幫助自己「定」下來。《大學》：「知止而后有定；定而后能靜；靜而后能安；安而后能慮；慮而后能得。」摒除一切雜念之後的人，身心會產生安定的感受；當浮躁散亂的情緒被消弭，便能清晰察覺思考上的盲點，理智的運作將不再受主觀的成見所左右，因而眼界大開。
所以打坐也不需一定要有怎樣形式，只要找到一個讓自己最舒服的方式，花三分鐘的時間，什麼都不想，把心思單純地集中在一呼一吸間。現代人常說沒時間，每天過著忙碌卻不知為何而忙的生活，其實時間就在一呼一吸之間產生出來的，常常提醒自己深呼吸，以丹田的力量深呼吸，慢慢地會發現看事情的視野變寬了，角度不一樣了。
在課堂中或者是朝會時，校長、主任講話演說之前，先帶領大家一起深呼吸、靜默數分鐘，然後再開始。把這個透過深呼吸、靜坐沉澱心靈再出發的精神帶給孩子，這就是送給孩子一輩子受益無窮的禮物了。

「質」的要求
每個班級都要有一個老師，可以完全掌握學生學習的內容，主導課程的走向，每科老師協助教學。因此，老師的「質」影響了整個教學品質。但是現在的老師除了教學之外，還要接管行政庶務，過多的行政工作佔據了老師的時間，讓他們沒有時間專心備課，或者是課程安排的太多，讓老師都成了教學工具。
「所有的教育都在糟蹋老師，一位雄心萬丈的老師畢業後，前三年在適應教學環境，三年後適應了卻也已經疲倦了。我們一直要求老師該如何對待孩子，可是我們卻沒有同樣如此對待老師，我們說小孩子被填鴨，我們派老師去進修，也是派老師去被填鴨，而非他自己感興趣，主動去吸收學習的。」
「著迷是很重要的，沒有『執迷』這兩個字，教育是辦不出來的。」
如何讓老師對教育不失熱誠，讓他能夠堅信他所做的是對的事，有著「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」執著的信念。讓老師有定期進修的機會，辦演講、讀書會；是他有興趣的課程或者是一趟旅行，讓他能夠放鬆自己，同時又可汲取新的力量。否則現在的老師往往教了幾年之後，疲倦了、麻木了，用一種很老練的方式、既定的模式教學，忘卻了當初對於教育的熱情、堅持。
老師的身教行為，其實比他在課堂上傳授的知識更能影響學生。老師的態度也影響了學生的學習，因為孩子一天中的時間，有一半是在校園裡面度過的，因此老師的行為舉止在不知不覺中，都會影響孩子的行為。我們社會中缺乏一種專注的、負責的態度，該如何利用課程或者不同的形式，把這種正面的態度教授給學生，是我們教學時所要思考的。現在的社會價值觀流於注重形式，而忘卻了形式後面所要呈現的精神意涵。比方老師教學生捏陶、插花，不應只是單純的玩玩陶土而已，而是希望透過這些課程傳達什麼樣的觀念給學生，這個是要釐清的。

理想與現實的衝突
這樣的教育理念既不是媚俗的，也不是標新立異的，而是希望透過自然的、淺移默化的方式，讓藝術教育甚至是兒童教育深植在孩子的心中。談起理想中兒童藝術教育形式，總是迷人的、精采的，然而一旦回歸到現實層面，有多少理想是可以完整實現的，有多少是會打折的，又有多少會因為現實環境的因素而消失？是否能有那麼一天，林懷民這所理想中的兒童藝術教育學校能夠誕生，讓孩子能夠快快樂樂、沒有壓力地在自然的、藝術的環境中成長？讓我們從下一代開始，慢慢地改變，相信這個社會將可有不同的、嶄新的蛻變。
佛洛依德以為幼年時期的親子關係及父母的教養方式，決定個人一生的人格發展。
柏拉圖在理想國一書中強調幼兒時期是養護階段，德行的培養是此時期教育的重要目標。

林懷民的童年　嚴謹的家庭教育
林懷民回憶自己的童年，家裡的教育方式比較像日本教育，庭訓是嚴格而有紀律的。日常生活中，林媽媽因為工作很忙，總會平均分配家事讓孩子去做，譬如洗碗、擦地等。林媽媽會要求孩子跪著擦褟褟米地板，抹布怎樣折都有一定的程序，以做家事的方法來訓練孩子培養專注、沉靜的態度，也藉著家事勞作讓孩子參與家裡的事務，凝聚家庭力量。
林懷民放學之後便要立刻回家的，所以不大有機會玩。玩彈珠、尪仔標，在林懷民成長的那個年代來說，幾乎是大家都有的回憶，信不信他沒玩過。雖然缺乏到野外接觸大自然的經驗，但在林懷民的童年中，倒也有不少接觸綠色植物的體驗。父親從東京帝國大學畢業回國後，工作之餘，仍然都在種田；母親則是綠手指，利用公家宿舍裡的大院子種植各式各樣的植物，經手過的植物總是生長的綠意盎然。待父親下班回來，全家便會一起在庭院中照顧、整理這些植物，大人也會分派好，比如：挑水、挑肥這些事情讓孩子去做。除了勞動之外，透過種植作物的過程，觀察、體悟到了生命生長的喜悅。同時林家也養了很多的動物，雞、鴨、鵝、兔子、青蛙……都養過不少，這些體驗也豐富了林懷民的童年生活。

書香的、藝術的環境
林懷民小時候大部分的時間都待在家，那家裡提供的是怎樣的環境呢？林懷民認為是一個藝術的、多元文化的環境。林懷民的曾祖父林維朝，新港人稱為「前清秀才」或「北頭仔皇帝」，林懷民傳承了這樣一個書香世家的環境，家裡有各種語文、類型豐富的藏書：日文書籍、中國古籍如：《紅樓夢》、《老殘遊記》……等，叔叔姑姑在光復前後買了許多上海出版的，比如魯迅、徐志摩以及鄧肯的自傳等等新文學的書籍，待叔叔中有人到哈佛等地留學時候也寄回來了《小鹿班比》、《仙履奇緣》等迪士尼系列的童書。這些東、西方形形色色的書籍陪伴了林懷民度過童年。
由於祖父是書法家，因此家中有許多的書法作品。林懷民的父母都是留學日本的，除了深受日本教育、文化的影響之外，也吸收了當時深深影響日本的歐洲文化。也因為林懷民的父母都是雅好藝術的人，因此家中除了傳統的觀音畫像之外，還有許多印象派的複製畫：米勒的、梵谷的畫，藝術家的畫像等等。林懷民印象很深的，小學放學回家喝母親準備的美援牛奶、吃餅乾當點心，邊聽著78轉的交響樂。等這張唱片聽完，點心吃完後便去做功課。林懷民便是在這樣一個充滿書香、藝術的環境中成長。
看電影、看戲之於林懷民也具有重大的影響，五歲時跟家人去看了「紅菱豔」這齣經典芭蕾舞片，讓幼小的林懷民開啟了對於舞蹈的興趣。其他諸如東西方文學改編而成的電影或愛情文藝片，都豐富了林懷民的童年生活。有段時間，林懷民住在外婆家，有位長輩很喜歡看歌仔戲，所以每天下午林懷民就跟著這位長輩去看歌仔戲。因為沒辦法出去玩，看戲、看書、看電影這些活動可說是豐富林懷民想像力以及童年生活。也因自幼接觸的便是融合中、西方不同的文化元素，所以在林懷民的思想並沒有中、西方文化的分別，而是交融在一起的。

「精讀」的閱讀方式
14歲開始寫文章發表，對於林懷民來講，是叛逆的一個出口，身為長子長孫的林懷民承受了家族中許多關注的目光，整個家族、整個村庄唯一一件最重要的事就是考上台大，背負了這樣沉重的期望與壓力，林懷民開始以寫作做為宣洩。林懷民舉了一個例子來說明這樣的壓力：「我們家是這樣的，你考98分，他們會問你其他兩分到哪裡去，所以是要求百分之百的。對我家來講，念台大或出國都是理所當然的事，而且一點都不希奇，沒人提但就知道是這條路的。」
因為初試啼聲便廣受文壇矚目，受到鼓舞的林懷民更加地大量閱讀以及創作。林懷民閱讀的方式是以作家為單位，去看作家整個完整系列的作品，而非以一本本的書為單位。投稿領到的稿費更是拿來大量訂購書籍，書一套套的購買。這其中或許也有讀錯的書，但透過大量的閱讀也拓展了視野，對個人的邏輯思辨能力有一定的幫助。林懷民的中學生涯都是在看書以及創作，從來也不把心思花在準備聯考上，但就是可以保持優秀的成績，因此家人雖然有些憂慮，但還是讓林懷民盡情去發揮寫作天份了。
林懷民欣賞音樂的方式也是以「精、細」的方式去聆聽。他回憶從前買一張唱片所費不貲，要價二、三十元，可是可以一整個暑假反覆的聆聽欣賞，到後來，整張唱片的旋律都可以哼唱。而現今卻因為資訊的取得很容易，比如買唱片可以大量的購買，可是常常只聽了一兩遍便束之高閣，今日的習慣是略讀，缺乏了精細的部分。

孩子成長的環境
林懷民以為他的童年成長背景並不是很好的，較缺乏與人互動的機會，所以至今和人交談溝通時仍會覺得不自在。但是以他的家庭環境教育來看，從小接觸到的藝術的種子，到後來都發展、結合的很好。這些環境因子並不是刻意營造出來，但對往後的人生都具有影響力。
張雪門，行為課程教學法的創始人曾說過：「生活即是教育……」。不是一定要給孩子一個很好的、優質的環境，但是環境之於孩子實有潛移默化的影響力，因為他日常看到的、接觸到的就是這些環境，「孟母三遷」也是這個道理。提供孩子一個快樂的沒有壓力的成長環境，對於孩子的人格發展實有決定性的影響，孩子的童年只有一次，為人父母者不可不慎。

***

1947年，林懷民出生於台灣嘉義新港，祖籍漳州龍溪的曾祖父林維朝是1887年，也就是清朝光緒13年的秀才。

祖父林開泰是留學日本的醫生，父親林金生則是台灣首任嘉義縣縣長。生長於台灣士紳家庭的林懷民，很早就對舞蹈鍾情，他5歲那年，家人帶他去看了電影《紅菱艷》，林懷民看了第一遍之後，又要求其他大人帶他去看，跟這個看跟那個看，結果這部電影他看了七、八遍。

《紅菱艷》是1940年代出品的電影，英文原名The Red Shoes，電影既叫好又叫座，不但票房極佳，還贏得3座奧斯卡金像獎，故事敘述芭蕾紅伶掙扎於藝術生命與愛情抉擇之間的故事。

劇中幾個要角，也影射了20世紀初著名俄國芭蕾舞團幾位知名的人物。林懷民非常喜歡電影中的舞蹈和音樂，看完電影後在家中擺動肢體，做出種種舞蹈動作，因此，不久之後，林家客廳裡的拖鞋全都壞了，因為全被林懷民拿來當舞鞋，跳芭蕾舞。後來，林媽媽替兒子做了一雙白色的舞鞋，那是林懷民的第一雙舞鞋。
到了1961年，美國荷西．李蒙（Jose Limon）現代舞團來台灣表演，當時14歲的林懷民就讀於台中一中，看過舞團的表演之後，林懷民對舞蹈的熱愛進一步被啟蒙了。

這時，林懷民也開始寫作，作品「兒歌」刊登在《聯合報》副刊上，他用稿費上了生平第一次舞蹈課，為期兩個月。1965年，他考上國立政治大學法律系，次年轉到新聞系就讀，並且開始間歇性習舞，曾經當過旅美舞蹈家黃忠良的學生。

1967年，台灣舞蹈家王仁璐首度引進現代舞大師瑪莎．葛蘭姆的技巧，在台北市中山堂舉辦台灣第一次現代舞蹈發表會，這次演出開啟了林懷民對瑪莎．葛蘭姆現代舞編舞理念的喜好。

1969年，22歲的林懷民出版了中短篇小說集《蟬》，成為台灣文壇矚目的青年作家。大學畢業後他前往美國留學，一面讀書，一面正式在瑪莎．葛蘭姆以及摩斯．康寧漢舞蹈學校研習現代舞。

1972年，他從美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲得藝術碩士學位。
1973年，林懷民創辦「雲門舞集」，帶動了台灣現代表演藝術的發展。

30多年來，雲門在台灣各個城市和鄉鎮巡迴演出，屢次造成轟動，雲門也經常出國公演，獲得無數好評，成為台灣最具有代表性的藝術團體。例如：紐約時報首席舞評家安娜．吉辛珂芙就讚許：「林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念」；德國權威舞評家約翰．史密特也說：「林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝」；柏林晨報則認為他是「亞洲最重要的編舞家」。

2000年，歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為「二十世紀編舞名家」，國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」。
林懷民不僅是傑出的編舞家，也對培養台灣舞蹈人才有不可磨滅的貢獻，1983年，林懷民應邀創辦國立藝術學院，也就是現在的台北藝術大學舞蹈系，擔任系主任、研究所所長等職務。

2004年，國際舞蹈聯盟特別舉辦「榮典」，肯定林懷民對台灣及世界舞壇的貢獻與成就。2005年，林懷民獲頒美國喬伊斯基金會文化藝術獎，這是此獎項第一次頒給藝術舞蹈類得主，也是第一次頒給美國以外人士。同年，獲《時代》雜誌選為「亞洲英雄人物」。

2006年，獲得國際表演藝術協會頒發卓越藝術家獎，同年獲亞洲文化協會頒贈約翰‧洛克斐勒三世獎，表揚他對亞洲文化藝術的卓越貢獻。2008年，因為「解決傳統藝術現代化的大問題；透過舞蹈把中華文化傳播到全球」，獲頒「影響世界華人」。

同年，獲得法國文化部頒授騎士文藝特殊貢獻二級勳章，肯定他「卓越的藝術成就，以及在台灣致力推廣文化的努力」。以林懷民為主題的專輯影片為數眾多，包括香港電視台的《傑出華人》、NHK的《亞洲名人錄》、Discovery的《台灣人物誌─林懷民》、倫敦Poorhouse的《人間行腳─林懷民的故事》等。他的舞作包括：《薪傳》、《白蛇傳》、《水月》、《九歌》、《紅樓夢》、《行草三部曲》等70餘齣；文字創作包括《蟬》、《說舞》、《擦肩而過》、《雲門舞集與我》等。
文學花園
說明：
林懷民的散文和他的舞蹈一樣，誠懇、厚重，在平實流暢中，深深蘊藏著令人感動和深思的餘韻。「母親的花圃」是他書寫母親的作品。林懷民的母親是典型的賢妻良母，在丈夫和孩子忙於自己工作的時候，她只是一個傾聽報告工作近況的忠實聽眾，只是默默的用四時不斷的鮮花迎接親人回家。而在最親愛的人離開身邊的時候，她只是把無奈和低迴默默注入小小的花圃之中。林懷民在這篇短文的結尾寫著：我發現自己常在力竭灰心時，對著母親繽紛蓬勃的花圃發呆，而得到重新出發的力量。
原文：
母親的花圃
母親出生新竹望族，留學東京。偶爾提到「學生時代」，不外是草月流、音樂會、咖啡屋……光復後遠嫁「下港」鄉間，跟著父親荷鋤下田，挑糞施肥。父親從政後，母親裡外一腳踢，在家揹著幼弟理家務，手中一把戒尺督促我和弟妹做功課，父親電話一響，彷彿只是五分鐘，她又打扮齊整出門去了。夜半醒來，隔著蚊帳只見她跪坐桌前為家用赤字傷腦筋。
如今提將起來，她只說，嫁給父親把她的「神經線」訓練得又粗又韌。五十之前，她為父親的競選擔驚受怕。五十之後，她為雲門公演的票房捏把冷汗。銷售不是雲門的作風，她只有乾著急。
看到觀眾如潮，母親的驚多於喜，因為始終沒心理準備要作「藝術家的母親」，也不十分明白為什麼大家對她的兒子的作品會有興趣。然而，她是最積極的觀眾。首演之後，她和我開「座談會」。「你看到沒有？葛蘭姆舞者的裙子和平劇服裝都有顏色相稱的襯裡？」「人家女生頭上都是戴花的，不能從頭到尾，都梳包包頭！」「不錯，大家都很有進步，手指也有了表情。」「不能因為觀眾鼓掌就覺得自己很不錯了。」在種種「更上層樓」的建議之後，「座談會」的結語是「永恆的」：「過癮過足了吧？讓我們收收攤子，開始做正經事了。」
但是她心裡雪亮，始終明白雲門的工作是「茲事體大」的正經事，只是不免期盼做這件正經事的，最好不必是自己的兒子，特別是她兒子步入「中年」之後。實驗舞展的消息，母親是在報上讀到的。電話來了：「報上說魏京生和一條繩子掙扎是什麼意思？」「繩子是布景。」「別騙我！我以母親的權利要求不許有繩子，會勒死的。只要有繩子就不許演！」「保證沒有繩子！」
首演下午排練時，忽然看到母親坐在黑黑的觀眾席中！「魏京生」很尷尬，只好把繩子給她摸：「你看是軟的」把肚皮亮給她看：「你看，沒有一點痕跡，一點也不痛。」實踐堂裡人很多，母親很平靜地離去，托人轉告：「魏京生之舞，誇張的表情是不對的！」散場後回了家，母親很平靜的表示：「這是最後一次了！跳舞是年輕人的事。」說完就上樓。留下我和她為我準備的雞湯。
我們住在南部的時候，院子很大，母親養雞飼鵝，種了許多玉米、青菜。搬到台北，空間只宜於蒔花種樹，母親晨起澆水、施肥、剪枝、除蟲，一切在安靜中進行，有如她下廚、洗衣、掃地。突然，有一天，在例常的匆匆出門時，我發現搬入時龜裂的泥地在母親的晨昏灌溉下已經長了青苔，而側院早已草木扶疏，一片綠意。

*****

林懷民（1947年2月19日）台灣現代舞團雲門舞集創辦人，作家、舞蹈家與編舞家。

林懷民14時美國荷西·李蒙（Jose Limon）現代舞團來台表演，當時深受感動的林懷民從此對舞蹈的熱愛就不曾間斷。

19歲時曾師事旅美舞蹈家黃忠良開始間段的習舞，而編舞的理念則是由於1967年時台灣舞蹈家王仁璐，舉辦瑪莎·葛蘭姆舞蹈發表會，對其後來編舞理念有重大的影響。

22歲，出版「蟬」，是六、七十年代文壇矚目的作家。畢業後留學美國，唸密蘇里大學新聞系碩士班，並正式在瑪莎·葛蘭姆以及摩斯·康寧漢舞蹈學校研習現代舞。

一九七二年，自美國艾荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。 1973年回台北創辦雲門舞集，是第一個台灣的現代舞蹈表演團體，，也是是台灣第一個職業舞團。
雲門之名來自於中國古書《呂氏春秋》中的一句話：「黃帝時，大容作雲門，大卷……」
相傳黃帝曾命令伶倫為樂官，制定樂律用竹管以「三分損益法」定下十二律，並定基礎音為「黃鐘」。此一時期的音樂是詩歌、音樂與舞蹈三者合一的樂舞。著名的樂舞有歌頌黃帝的功績的「雲門」及「大卷」；有歌頌堯的功績的「咸池」；有歌頌舜的功績的「大韶」。
林懷民 -「舞者不是跳舞的，而是藝術家的境界」、「舞者的力量雖然很小，但給予人們的感動，卻是最直接的」、「民族舞蹈不擺出表演藝術的姿態，是生活的一部分，沒有表達的負擔，也無取悅於人的必要。惟其如此，它所煥發出來的生命力特別強烈撼人」、「我對藝術的解釋是--它應在我們同胞的生活裡發生一些影響，我不敢說提高生活品質，但至少，它使我們的生活豐富些」

1973年雲門在台北中山堂第一場首演，全場爆滿
1974年發表編舞作品寒食
1975年獲邀新加坡國家劇場表演白蛇傳
1978年發表薪傳、當時，雲門舞集的代表作首演日，正好是台灣與美國宣布斷交的那一天，於是，這個描述台灣先民胼手胝足的「薪傳」舞碼，便適時為那個時代的民眾提供了宣洩滿腔激憤的管道，也為感到「受創」的台灣人注入了一劑「信心」的靈藥，協助治療及撫慰了傷心的島嶼與人民。
　
1979年發表廖添丁，雲門首度赴美演出，紐約時報熱烈推薦。
1983年發表紅樓夢(舞)同年他應邀創辦台灣國立藝術學院舞蹈系，並出任系主任，研究所所長，現為舞蹈系研究所副教授。
1985年發表夢土
1984年發表春之祭禮．台北一九八四
1988年《雲門宣布暫停》媒體列為《十大文化事件》
1991年發表我的鄉愁，我的歌
1993年發表九歌同年首度赴中國大陸演出《薪傳》，觀眾起立致敬。
1994年發表流浪者之歌(舞)、編舞生涯三十年，林懷民感性地說：「如果死後有什麼希望能留下來的，那就是《流浪者之歌》」，對他個人而言，這支作品是上天給予的禮物；他形容早已家喻戶曉的《薪傳》則是宛如從口袋裡掉出來的東西，而《流浪者之歌》則是天上掉下來的，他認為是佛祖的恩寵，也特別珍惜。
1995年雲門在創立26年後成立子團，雲門舞集２藝術總監為羅曼菲，舞團的年度公演「春鬥」，以演出台灣年輕編舞家的作品為主。
1996年林懷民應邀赴奧國葛拉茲歌劇院，導演歌劇「羅生門」，獲得熱烈好評。
1997年發表家族合唱以幻燈投影的台灣老照片，口述歷史與生活化的動作，構成了「家族合唱」的三個面向。數百張老照片拼貼出台灣島民的集體過去，口述歷史帶著觀眾重回二二八與白色恐怖的歷史現場，舞者在放大數百倍的照片前起舞，渺小身影反襯歷史之重。重複的洗臉、洗髮、刷牙、游泳等動作，乃至燒王船、放水燈的尾聲，儀式化的「洗滌」，隱含著編舞者淨化歷史傷痛的真誠意圖。
1998年發表水月，同年創立雲門舞集舞蹈教室，以多年專業經驗創造「生活律動」的教材，讓四歲到八十四歲的學員，透過啟發性的教學，認識自己的身體，創造自己的生命律動。
1999年發表焚松同年獲頒有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎，林懷民的感言是：「對於本身能繼李國鼎、吳大猷、殷允芃、證嚴法師及何明德等『這些我敬仰的人士』之後獲頒這項國際殊榮，感到非常光榮，也備受鼓舞」，國立中正大學頒贈榮譽博士學位，使他成為第一位獲得榮譽博士的台灣表演藝術家。也在柬埔寨協助當地舞者組構教案，推廣瀕臨失傳的古典舞。歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為「二十世紀編舞名家」。
2001年發表竹夢，法蘭克福匯報—『竹夢』是一齣沒有劇情，沒有特定角色的抒情之舞。『竹夢』美麗如畫，魅惑人心，是林懷民最傑出，最別出心裁的作品。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
2001年發表行草，雲門舞者淋漓舞出水墨的靈動，王羲之，張旭，懷素等名家手跡，透過現代科技在劇場復活，氣韻生動地與觀眾對談，TIME OUT副總編稱戰：這輩子最好看的舞作。
2002年發表煙是林懷明民三十年來第一次和西方舞團合作的首演, 戲碼是替雲門編的[煙].林懷明民第一次和西方舞團合作居然是蘇黎世芭蕾舞團.
2003年發表行草二，同年台北市政府將雲門三十週年特別公演的首演日，八月二十一日，訂定為「雲門日」，並將雲門辦公室所在地的復興北路二三一巷定名為「雲門巷」，「肯定並感謝雲門舞集三十年來為台北帶來的感動與榮耀。」
2004年發表風景。整齣舞是沒有故事的，「在沒有故事中累積故事的張力，情境呼之欲出。」那些微妙的難以捉摸和虛渺。幻燈在斑駁鐵鏽的防火幕投影死亡災難，屋裡的人「把所有圍簾關起來」，意圖重現白色恐怖時代不得不然的宿命。
2005年發表狂草林懷民以中國傳統書法中的狂草為師，追求書不限於法、身不拘於形的肢體美學。歷經超過十年靜坐、導引、拳術、書法等訓練的雲門舞者，錘練出內運外動的極致表現，釋放出剛柔並濟的奔騰能量。
2006年發表白x3˙美麗島、<風．影 >
雲門目前有二十五位舞者。他們的訓練包括現代舞、芭蕾、京劇動作、太極導引、靜坐、拳術，與書法。
曾受英國倫敦《泰晤士報》評為亞洲第一當代舞團，德國《法蘭克福匯報》亦曾贊其為世界一流現代舞團。2006年11月，林懷民更被時代雜誌封為「亞洲英雄」。

三十年來，雲門的舞台上呈現了一百五十四齣舞作，包括林懷民、黎海寧、彭錦耀、林秀偉、陳偉誠、羅曼菲、保羅．泰勒、杜麗斯．韓福瑞、查爾斯．莫頓等中外編舞家的作品。這些知名舞者有的也各自創辦了不錯的現代舞劇團，林秀偉創辦了太古踏劇團，劉紹爐創辦了光環舞集等。
林懷民結集出版的文字創作包括：「蟬」、「說舞」、「擦肩而過」及譯作「摩訶婆羅達」。
「我一輩子最失敗的事，就是沒有混過。只有在創作上，我才能撒野，才能自由！」
林懷民自敘說：小說大部分在寫生活裡面的苦悶與幻想，所以我現在讀了很不好意思。但有一個事情是我自己也覺得很感動的，就是年輕時候的那種敏銳，對很多事情覺得很新鮮，碰到很感動的、或是一種幻想，就會把它寫下來，今天我已經寫不出來了。我大概四、五年會回去再讀一遍《蟬》，因為年輕時的事情差不多忘光了，讀的時候會記起年輕時候的樣子，好像照片一樣，不過比照片更深刻，更複雜。
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林懷民的家族為嘉義新港望族，曾祖父林維朝是前清朝秀才，清末、日據時期指揮家族壯丁為新港靖土匪、理不平，深受地方敬重；同時在宅第組詩社、辦私塾，推展文化、教育。
　　林懷民的父親林金生曾擔任台灣的交通部長、內政部長、考試院副院長等職務；父親和母親，都是成長於日據後期的台灣知識精英，學養豐厚、處世嚴謹、待人溫潤，更喜好藝術文化。
　　因此林懷民自幼的環境中，文化的那一股深泉豐沛而自然的圍繞著他、哺養著他。
　　他對自己的出身很敏感，最怕別人當面說他是大官的公子。創立雲門舞集是一段胼手胝足的辛酸史，從向社會證明社會需要這樣的團體，到現在，他付出的努力有了收穫。他認為：「我所做的我要自己負責。我工作的成績是好是壞，都不願被父親的名聲拿走。」
　　這位習於承擔責任的世家長子，聰明、謙虛又靈敏，接收得快、理解得快，又一直維持著文藝工作者的純樸。他也是
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以上經歷不及以下這段精采

年輕時林懷民因為堅持習舞，其父林金生非常不悅：「好好工作不做，學什麼戲子？」，林懷民頂撞林金生說：「二十年後，台灣只知道有一個跳現代舞的林懷民，不知道有個交通部長林金生！」

事實證明，堅持就看得到希望，而且達到願望 ^^

以舞蹈志趣取代創作之筆的小說家，使命感重、腳踏實地、埋頭苦幹，關心社會甚於自己，遇到挫折，從不輕易屈服；勤勤懇懇、自自然然的為台灣闢出一頁壯闊的「文化傳奇」

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