微風常要問寫作的人一個問題，新詩與散文有什麼區別？其實微風故意挑一個最難回答的問法去詢問。要是這麼問，那答案就簡單多了 ─ 詩歌和散文有什麼區別？妳一定會毫不猶豫的回答：詩歌求其韻與節奏，而散文重其詞彙的表達。事實上，一篇優美的散文還是有其隱含的旋律性在，只不過不是那麼彰顯就是了。

詩歌形成的原因，在於將文字架構成易記的韻文。透過韻與節奏加強記憶與流傳的優勢。這裡要討論的就是唐朝格律詩盛行時，所擁有的平仄譜。

在網路上，一論及平仄譜這個問題，總是獲得一些逃避的答案。最具說服力的是：自由創作，何必管平仄譜；意境重要啦，平仄是可以放一邊的；漢語古音已經不可得，平仄譜也就沒用了。

事實上，平仄譜是自然的因素所形成的，不是人為強行的規定的。平仄譜不在於單純的遊戲規則，也不在於提高詩作的難度，而是在音樂性的完美。五言絕句的二十個字；五言律詩的四十個字；七言絕句的二十八個字；七言律詩的五十六個字都被尋找出最完美的旋律，就是所謂的平仄譜。當然在這裡必須先聲明的是：一個完美的旋律格式，依然要有適切的詞與內容，才算構成一首完美的詩。

這就容微風淺說這些旋律格式，是如何自然的形成。

漢字分「平上去入」四聲，（註：「上」字在這裡讀音為「賞」），四聲的發音的特性如下。

平聲：
分陰平及陽平，都是不升不降的長音。不同的是陰平的音高，如：蒼、昌、天等字，各位可以由大部分的國語第一聲去體會。而陽平則音較低，如：藏、常、田等字，可以由大部分的國語第二聲去體會。

上聲：
讀音都轉折上升，如：有、忍、海等字，相當於國音第三聲。

去聲：
讀音都下降而短，如：淚、字、外等字，相當於國音第四聲。

入聲：
讀音短促，發音有平上去的形式，但是發音更短促，如：「一」字平聲短促，「路」下降短促，「筆」應該讀上聲而短促。
（入聲，在國音當中為了科學化，易學易教，分別被歸入國音四聲當中。漢語古音應有的讀法，現在大概只能從保留古音較多的台語和客語去體會。）

由上面我們可以發現，發音分成兩明顯的兩類：
平而長的歸類為「平」（陰平陽平）
其他不平及短促的音歸類為「仄」（上去入）
因為這是兩類差異很大的發音方式。

字的發音有了簡單的瞭解之後，讓我們來看看節奏的問題。

中國字一個字一個音節。中國字的片語以兩個字居多，也就是兩個音節的詞。而且一與二可以組成所有數字的形式，因此句子便含有兩個字一頓及一個字一頓的形式。五言的五個字節奏大抵是二二一的形式，七言的七個字的形式大抵是二二二一的形式，因此就產生下列的節奏。

床前　明月　光
‧‧′‧‧′‧
或
月落　烏啼　霜滿　天
‧‧′‧‧′‧‧′‧

上述的節奏與平仄就構成旋律，而通篇詩歌如果做下列的安排，將會有很好的旋律性：
一、 基本上單一句子中不能平淡，要有高低起伏，陰陽頓挫，也就是說平仄要交替。
二、 句與句之間不能單調，要有變化，不好句句旋律相同。

把這兩個原則整合，用在唐朝的格律詩上，可得的形式並不多，就是所謂的平仄譜。

以二字一頓的方式平仄交錯，基本上單一句子就不會平淡。至於鄰句的平仄相反，或句尾平仄作個變化，句與句之間就不單調。

讓我們組合一個看看：
仄仄‧平平‧仄‧
平平‧仄仄‧平‧
平平‧平仄‧仄‧
仄仄‧仄平‧平‧

這樣的處理方式，很符合「單句旋律不平淡，通篇旋律不單調」的要求。
其實要符合上述兩項的要求，可得的平仄排列方式並不多，大致都包括在平仄譜當中。

由於五言的第二、第四字兩字；和七言的第二、四、六字三字，擔任音節組停頓與分隔的重要任務。相形的就變得很重要，這幾個字的平仄要固定，不宜替換，因為它們落在節奏點上。而第一、三、五字平仄互換影響就比較不大，因為它們不在節奏點上。因此才有寫詩才有個口訣「一三五不論，二四六分明」的說法。至於其他的坳句、變體比較深入，在此就不討論。但是附帶一提的，坳句、變體依然不離開上述兩個原則：「句子中要有起伏，句子間要富變化。」

最後就是押韻的問題。押韻最初是為了易記，也就是尾音，發音相同的近似的歸於一韻。句中韻、句尾韻在漢語中都適合。詩經便有豐富的句中韻。而句尾韻是漢文的特色。其他大多數的語言包括英文都是採句中韻，因為大多數的語言受發音、詞性與文法的影響無法做句尾韻。至於日文更是幾乎無法成韻，只能著重於節奏。平仄節奏的形式既定，句尾韻會出現在何處便定型了。

由這這些原則來看，七言與五言的格律詩大致底定。
＊通篇平仄字數大約相等。
＊每句平仄交錯，兩字一組。
＊每句第二、四、六字的位置，保持第一句和第二句為對（平仄不同），第二句和第三句為黏（平仄相同）。
＊雙數句句尾押韻，（有些第一句也可押韻）
平仄譜是這樣自然形成的。寫唐詩這種格律詩，要不要嚴格合譜，見仁見智。有人說以詞達意為重，微風個人非常贊同。不過太離譜也不好。

回頭來看看另一個問題。新詩與散文有什麼區別？它們的區別不在於字數的多寡；不在於列陣的形式。而是旋律性、音樂性多寡的區別。

瞭解這些理論的問題是有用的。不能成詩的就不用強求，以散文方式來寫。某些可符合旋律性與音樂性的地方，就盡力的去表現。楚辭之後的賦，便具有這種形式。非韻文的文章中，不時出現如詩般的押韻、對句，其實也是很美的。

至於漢語古音不可得的說法，我想，依照國音發音，然後把第一、二聲作為平聲；第三、四聲為仄聲來運用。配合節奏與押韻，依然可以創作出詩歌。

舉唐詩這種嚴格的格律詩來說明自然的旋律，對大部分人來說，需要一點耐性去體會。但是用這最具有旋律完美性的譜，來強調自然旋律卻是能體會旋律美的例子。

我並不是說不懂這些就不配當詩人。其實微風相當羨慕這裡的某些創作者，她（他）們不知道這些理論，卻能毫不猶豫的就寫出動人的詩歌。每個人都有顆不自覺就被旋律牽動的心。有一套理論的微風卻不見得能牽得動。